Este articulo de la revista Cambio resume mi pensamiento sobre las obras en el espacio Publico... para los que entran a mi espacio tomense el tiempo de leerlo....

POR CAROLINA VANEGAS CARRASCO
Artista plástica. Investigadora de arte en el espacio público

¿QUIÉN TIENE el valor de negarse a colaborar con una obra de caridad? Por lo visto, pocos. Las críticas a Arborizarte, Animarte y Equusarte, circulan en diferentes medios privados, y tímidamente se han ido filtrando en "los tomates" de El Tiempo y los espacios virtuales de discusión (blogs) de este diario y de Esfera pública. Son también pocos los que se atreven a cuestionar la calidad artística de estos "originales en serie", justamente porque no pretenden condenar por esta vía una causa noble. Personalmente, creo que muy pocas de las propuestas resisten un análisis. Para los artistas jóvenes y consagrados, intervenir el modelo -sea árbol, mariposa o caballo- fue un reto y de allí proviene su resultado. La mayoría de ellos no son escultores ni trabajan en proyectos tridimensionales, por lo que normalmente tienden a solucionar la figura de manera bidimensional. Algunos optan por trasladar su ya reconocido "estilo" al molde que les presenten, como se puede ver en las obras de Manuel Hernández y Omar Rayo en las obras de Arborizarte.

El arte como sufijo en Arborizarte, Animarte y Equusarte lleva a plantear una pregunta que surgió a mediados del siglo XX y que nadie ha podido contestar: ¿Es arte todo lo que hacen los artistas?

Equusarte resultó un reto aún mayor, pues esta vez el material no era lámina de hierro, que muchos artistas cortaron, doblaron o moldearon en las dos primeras ediciones, y que además eran figuras más esquemáticas y por ello más transformables. Esta vez la figura tridimensional realista de un caballo hecho en fibra de vidrio resultó -como se puede ver en los resultados- prácticamente inmodificable. Con pocas excepciones, los 74 caballos fueron pintados y algunos artistas les adicionaron objetos o materiales. La vista general es un colorido y rechinante conjunto que, según anuncian en el plegable promocional, "llena de alegría nuestra ciudad". 

Yo no estoy tan contenta. Me preocupan muchas cosas cuando veo los caballos en el espacio público bogotano. Realmente trato de no pensar en "las familias de los policías muertos en servicio activo" para no alterar mi objetividad sobre lo que creo mi ineludible deber, que es el de analizar los resultados de este programa como parte de mi investigación sobre la historia de los procesos de intervenciones artísticas en Bogotá y la influencia de éstos en los espectadores contemporáneos a las obras, y la que pervive al pasar los años.

Por eso es inquietante la declaración de la directora de la Fundación Corazón Verde, quien no se limita a justificar su programa como una obra de caridad, sino que insiste en que está haciendo una labor educativa: "Muchas veces el arte no es tan accesible. Al sacar el arte al espacio público, estamos generando cultura y educando a la ciudadanía. El arte colombiano necesita espacios para mostrar a sus artistas". ¿Es la labor de una institución de caridad apoyar las artes en Colombia? Sinceramente creo que no y que no le está aportando mucho. Para ello, el Distrito cuenta con una dirección de artes en la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, que tiene unos programas encaminados a promover las acciones concernientes a este campo.

No se trata de pontificar sobre lo que es arte y lo que no lo es, se trata de que se ha tomado a la ligera la responsabilidad de intervenir la ciudad con obras permanentes. La memoria de la ciudad está mediada justamente por la apropiación de los habitantes a la misma, y parte esencial de ella son sus monumentos e intervenciones artísticas: desde la pila de agua de la Plaza Mayor con la figura de San Juan Bautista -en lenguaje popular el "Mono de la pila"-, pasando por los monumentos conmemorativos decimonónicos (o derivados de éstos), que no sólo permiten hacer un análisis iconográfico de los personajes representados sino que revelan el pensamiento de la sociedad que los produce, hasta las tres últimas décadas del siglo XX en que Bogotá empezó a poblarse de esculturas modernas, la mayoría de carácter abstracto y no conmemorativo, las cuales no buscan cumplir una función específica y hacen parte de proyectos artísticos.  

La situación actual es más compleja, pues hay una evidente contradicción entre las intervenciones efímeras de los artistas contemporáneos -como las de Doris Salcedo en el Palacio de Justicia en el 2002 y más recientemente, sobre toda la superficie de la Plaza de Bolívar con 25.000 velas como una protesta y una acción de memoria del asesinato de los 11 diputados de Cali-, quienes han optado por ser más respetuosos con el espacio de la ciudad precisamente para ser democráticos y para no imponer ninguna estética; y las propuestas de Corazón Verde, cuyo sentido sólo puede explicarse verbalmente, que pueden leerse más como la "privatización creciente del espacio público", como lo plantea el artista Jaime Iregui en su artículo Invasión escultórica (ver artículo en http://museofueradelugar.org/pensarelmuseo/), y que a largo plazo dejarán en evidencia su falta de sentido e integración con la ciudad.

El punto central y más complejo de las intervenciones artísticas en espacios urbanos reside justamente en el carácter público del espacio de la ciudad. Lo que quiere decir que para intervenirla, el artista debe considerar atentamente el entorno y la interacción entre su creación -sea objeto, pintura o acción- con elementos como vías, andenes, señales de tránsito y demás mobiliario urbano. También debe considerar aspectos como el color, la iluminación y la relación de escala entre la obra y el lugar que va a intervenir. Aparte de estos aspectos que son puramente formales, las intervenciones de todas las épocas cobran sentido en la medida en que se relacionan histórica, formal y/o conceptualmente con el espacio en que son instaladas. Estos parámetros son útiles para analizar las obras en la ciudad y, por supuesto, no sólo cuestionan las intervenciones de Arboriz-anim-equus arte. Muchas de las obras instaladas en Bogotá no fueron pensadas para el espacio en donde están, por ello no se integran a la ciudad y muchas veces son blanco del vandalismo. Sin mencionar los aspectos de iluminación y conservación de los que carece la mayoría de cerca de 700 obras con que cuenta esta ciudad (aún no se ha logrado consolidar un inventario). La preocupación, de nuevo, es que el exitoso programa completa este año tres ediciones, de las cuales han salido un número aún no determinado de obras de carácter permanente -o susceptibles de serlo- en el espacio urbano bogotano, debido a que los compradores tienen la opción de donar las obras a la ciudad.

En conclusión, confieso que me es indiferente si la Fundación Corazón Verde y otras tantas se sirven del arte y de los artistas para conseguir fondos para sus causas. Tampoco me interesa juzgar a los artistas por aceptar o rechazar la invitación. Si los empresarios las compran para colaborar con la causa o para ser eximidos de impuestos, tampoco es el motivo de esta reflexión. Lo que se cuestiona aquí es la forma como se está interviniendo el espacio público bogotano, pues sobre éste, todos tenemos derecho a opinar, tenemos derecho a decir si queremos ver los caballos de tiovivo por la ciudad o no, así como tenemos derecho a exigirle al Distrito que haga cumplir el decreto 028 de 2002 dado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, por el cual se crea el Comité Distrital del Espacio Público y se determinan sus funciones. (ver decreto completo en recursos relacionados). Además, el Distrito debe reconocer que no ha podido conservar en condiciones dignas las obras que hasta hoy se han instalado en espacio público bogotano y lo más lógico sería no permitir que se instalen más, para evitar la pena de verlas semidestruidas y abandonadas dentro de algunos años.  

73 artistas colombianos participaron en esta edición. Los caballos serán subastados en Christie's.

OPINIONES ENCONTRADAS

JUAN GALLO
Galería AlCuadrado, Arte Actual.
"No es la manera más apropiada de relacionar una obra de arte con el espacio público; compromete la integridad de la obra, además de limitar al artista a trabajar sobre un formato predeterminado. Están improvisando  sobre lo que es una obra de arte. Hay mejores maneras de hacer una subasta".

JORGE HUMBERTO SÁNCHEZ
Taxista.
"Me parecen espectaculares, alegran la ciudad y cuando paso en frente y estoy en medio de un trancón, me encanta quedarme mirándolos. Se nota que tienen mucho trabajo encima y que son muy difíciles de hacer".

NICOLÁS CÁRDENAS
Artista cuyo caballo parece un dulce y que tiene como fin divertir a los niños.
"Criticar el proyecto como una exposición es un error. Su idea es acercar a la gente al arte y ayudar a un grupo de personas en particular. Si a la ciudad no le gusta, podría haber un problema, sin embargo la sociedad está feliz; los que se quejan son los críticos".

 

Yeah yeah yeah yeah
Miami uh uh
Southbeach bringin the heat uh
Haha can yall feel that
Can yall feel that
Jig it out uh

Here I am in the place where I come let go
Miami the base and the sunset glow
Everyday like a mardi gras everybody party all day
No work all play okay
So we sip a little something lay to rest the spill
Me an charlie at the bar runnin up a high bill
Nothin less than ill when we dress to kill
Everytime the ladies pass they be like hi will
Can yall feel me all ages and races
Real sweet faces
Every different nation spanish hatian indian jamaican
Black white cuban and asian
I only came for two days of playing
But everytime I come I always wind up stayin
This the type of town I could spend a few days in
Miami the city that keeps the roof blazin


Party in the city where the heat is on
All night on the beach till the break of dawn
Welcome to miami
Buenvenidos a miami
Bouncin in the club where the heat is on
All night on the beach till the break of dawn
Im goin to miami
Welcome to miami

Yo I heard the rainstorms aint nothin to mess with
But I cant feel a drip on the strip its a trip
Ladies half dressed fully equipped
And they be screamin out will we loved your last hit
So Im thinkin ima scoot me somethin hot
In this south sea merengue melting pot
Hottest club in the city and its right on the beach
Temperature get to ya its about to reach
Five hundred degrees
In the carribean seas with the hot mommies
Screamin aii poppy
Everytime I come to town they be spottin me
In the drop bentley aint no stoppin me
So cash in your door
We flow to this fashion show
Pound for pound anywhere you go
Yo aint no city in the world like this
An if you ask how I know I gots ta feed the film


Dont get me wrong shytown got it goin on
An new york is the city that we know dont sleep
An we all know that l a and philly stay jiggy
But on the sneak miami bringin heat for real
Yall dont understand
I never seen so many dominican women with cinnimon tans
Mierda this is the plan
Take a walk on the beach draw a heart in the sand
Gimmie your hand
Damn you look sexy
Lets go to my yacht in the west keys
Ride my jetskis loungin in the palm trees
Cause you gotta have cheese for the summerhouse piece on southbeach
Water so clear you can see to the bottom
Hundred thousand dollar cars eybody got em
Aint no surprise in the club to see sly stallone
Miami my second home